Cette année 2011, mon séjour
salzbourgeois s’ouvre sur un classique local, le Don Giovanni de Mozart, donné ici pas moins de 199 fois entre 1922
et 2010, un peu moins que Le Nozze di Figaro
et quasiment à égalité avec Cosi fan
tutte ! Mozart à Salzbourg garde toujours une saveur particulière, la
ville étant littéralement placée sous son patronage. Seul Richard Strauss sans
doute, en tant que compositeur et fondateur du Festival, et Herbert von
Karajan, en tant qu’interprète natif du lieu, peuvent tenter de rivaliser avec
la présence du génie.
Les trois opéras de Mozart sur un
livret de Da Ponte sont au programme cette année, tous trois dans des mises en
scène de Claus Guth qui ont pris le temps de mûrir sur quelques saisons. Le
calendrier ne nous a pas permis de voir le premier volet de la trilogie et
c’est donc avec Don Giovanni, le
deuxième, confié à la jeune baguette canadienne de Yannick Nézet-Séguin, à la
tête des Wiener Philarmoniker que
l’expérience a commencé, le 23 août 2011, avant de se poursuivre quelques jours
plus tard, le 26 août 2011, avec Cosi fan
tutte, Les Musiciens du Louvre-Grenoble étant placés sous la baguette de
leur fondateur, Mark Minkowski.
Le travail de l’œuvre Don Giovanni
Il y avait quelque chose de
frappant dans la mise en scène de Claus Guth, comme dans la direction de
Yannick Nézet-Séguin, qui semblait nous faire découvrir l’œuvre pour la
première fois. Passé un premier moment de surprise et d’inquiétude, face aux
tempos extrêmement vifs adoptés par le chef et les premières images troublantes
sur scène, un cri de Donna Anna qui en est vraiment un, faux et inégal,
découvrant le cadavre de son père… Bien vite tout semble pensé, pesé, dans les
moindres détails. Chaque note, chaque inflexion de la voix de chaque rôle est
travaillée avec une telle précision pour s’intégrer dans l’ensemble d’une
vision régénératrice, qu’aucune réserve ne demeure, ne laissant que l’évidence
d’une lecture moderne d’un mythe intemporel. Il n’est pas jusqu’à la réécriture
intelligente des continuos qui se lient finement avec l’orchestre en assurant
la pleine continuité de la ligne musicale pour dépareiller une telle réussite.
L’Orchestre est superlatif sous une direction aussi inspirée et nous donne à
entendre des violoncelles qui rappellent, jouant les basses continues, un style
baroque pas si lointain de la création de l’œuvre, ou tirant parfois la
modernité de la partition jusqu’à nous faire envisager une certaine proximité
de la seconde Ecole de Vienne, surtout avec Lulu.
Si l’on pouvait penser que Berg pût avoir un côté mozartien dans la finesse de
son écriture, la préfiguration s’est ce soir laissée entendre avec le rare
plaisir de la découverte.
L’on pourrait dire que, au premier
acte, Don Giovanni, Leporello, Masetto et Zerlina se font tourner un joint,
que, au second et juste avant l’entrée de la Statue du Commandeur, Leporello,
qui a un côté petit délinquant de banlieue, jeune vivant aux rythmes du rap,
s’injecte de l’héroïne, que Don Ottavio et Donna Anna se déplacent en voiture
et que la première apparition de Donna Elvira se situe sous un abribus de
campagne et l’on passerait à côté du travail de l’œuvre.
Don Giovanni est moderne et il l’a toujours été. En rendant cette
modernité, Claus Guth et Yannick Nézet-Séguin n’ont effectué aucune
transposition de la pièce à une époque actuelle, ils ont montré le mythe
universel, celui qui convient à toute époque et en tous lieux. Il y a du Faust
et du Machiavel dans cette lecture décapante qui ose même, ce qui pourrait être
une hérésie suprême en ces lieux mais a été applaudi debout par toute la salle,
s’arrêter à la mort de Don Giovanni et donc couper la dernière scène où les
survivants se retrouvent tous pour nous dire en quelque sorte la morale de
l’histoire, revenir ainsi à la version initiale de l’œuvre, telle que jouée à
sa création. J’ai toujours pensé, pour ma part, que cet opéra devrait se
terminer sur la mort de Don Giovanni, moment très fort de théâtre que la
dernière scène fait retomber comme un soufflé. Le voyant se terminer là pour la
première fois confirme la puissance dramatique du Commandeur s’emparant du
corps comme de l’âme de Don Giovanni.
A voir et écouter ce Don Giovanni, comment ne pas relire et
reprendre ici les premières lignes, celles sur lesquelles Claude Lefort ouvrait
son ouvrage Le travail de l’œuvre
Machiavel ? « Qui pensera
qu’un interprète est mû tant par le désir d’évincer ses rivaux que par celui de
conquérir un savoir dont témoignent la propriété qu’il s’adjuge du sens d’une
œuvre et l’autorité qu’il y gagne de capter la faveur de tout lecteur futur,
peut-être tiendra-t-il pour un simple raffinement de ce désir le souhait
d’interroger à la fois l’écrivain et sa postérité, la tentative de surprendre
le mouvement continué par lequel l’œuvre échappe aux prises de ses interprètes,
de dévoiler la complicité dont sont faits leurs conflits, et de nouer avec elle
une liaison inédite – telle qu’elle demeure à distance, au plus intime du
dialogue, comme un autre dont on sait qu’il parle au-delà de ce qu’on en
entend, ou telle que soi-même on recueille, avec le savoir qu’on en tire, un
trouble, on fasse jusqu’au bout l’épreuve d’un doute, on renonce à la
trouvaille qui scellerait le discours ». Comme Lefort, Guth et Nézet-Séguin
ont proposé une nouvelle lecture de Mozart qui ne ressemble à aucune autre,
interprétation de l’œuvre mais également interprétation des interprétations
qu’elle a suscitées depuis sa création. L’on y trouve une réflexion sur l’œuvre
en tant que telle et sur l’interprétation comme telle, sur le temps qui sépare
et rapproche le compositeur d’alors de l’auditeur d’aujourd’hui. Cette lecture
exigeante ne dissimule pas la présence et l’apport des interprètes mais elle
n’écarte pas le moins du monde l’auteur d’une musique sublime, qui réalise la
symbiose d’un texte parfait. Il nous faut absolument, à la sortie de la salle,
revenir à Mozart et reformuler la question : qu’est-ce que mettre en scène
Don Giovanni ici et maintenant ?
La réponse en vient immédiatement, c’est ce que Guth et Nézet-Séguin nous ont
proposé, nous questionnant profondément pour nous mener à ne trouver qu’en eux
les réponses qu’ils ne donnent pas.
La suédoise Malin Byström était une
Donna Anna ambiguë dans son attirance pour Don Giovanni, son mariage à Don
Ottavio et surtout sa fidélité à la mémoire de son père. L’on sent bien, à
l’entendre, qu’elle ment à son mari et qu’elle a cédé complaisamment à Don
Giovanni, que c’est elle peut-être qui l’a conquis, qu’elle partage sans doute
pour une part au moins ce désir de séduction avec lui. Ce n’est pas pour autant
qu’elle est prête à accepter en lui l’assassin de son père. Sachant se mettre
en péril sur sa première apparition, elle offre à ce rôle une belle présence.
Joel Prieto offrait son beau timbre et sa jeunesse à Don Ottavio. Il a chanté à
Salzbourg, en tant que participant au Young
Singers Project, Ferrando en 2009 et déjà Don Ottavio en 2010. Bel homme au
timbre sensuel, on le sent tout de même en infériorité face à Don Giovanni,
sans doute meilleurs mari qu’amant pour Donna Anna. 
Les jeunes paysans étaient incarnés
par Christiane Karg, une Zerlina avec la tête sur les épaules, ouverte à s’en
laisser conter mais pas à céder, coquette sans minauder, jolie interprète du
rôle. Son Masetto n’était point lourdaud et n’avait aucune peine à la garder
fidèle. Dans la voix d’Adam Plachetka, il avait de la tenue voire même de la
noblesse, plus honnête homme sans aucun doute que Don Giovanni et Leporello.
Le joyeux drame de l’école des amants
Cosi fan tutte ossia la scuola delli amanti est
également noté Dramma giocoso, comme Don Giovanni. Cette Ecole des amants
ferait un sous-titre tout aussi approprié aux deux autres opéras écrits par
Mozart sur des livrets de Da Ponte. Le mariage de Figaro et de Suzanne, les
jalousies du Comte et les jeunes élans de Cherubino qui peuvent troubler la
Comtesse ne sont rien d’autre que l’expression d’une école dont on ne sort pas.
Don Giovanni en mériterait tout
autant le titre, tant les aventures du séducteur et de son serviteur, les
égarements d’Elvira, les tentations d’Anna et de Zerlina, la franchise de
Masetto en offre des aspects complémentaires. Enfin, le jeu se fait mordant
sous des dehors plus philosophiques dans l’enseignement de Don Alfonso, dans
lequel les deux couples vont se mélanger, se perdre sans savoir s’ils se
retrouvent vraiment à la fin.
Dans le même esprit moderne que Don Giovanni, Claus Guth poursuit intelligemment
le travail de l’œuvre et nous offre une scène toute blanche en deux étages,
munie de portes fermées, sorte d’huis-clos que Sartre n’aurait pas renié. Tout
de noir vêtus, Don Alfonso et Despina mènent le bal des amants. Le couple
Guglielmo-Fiordiligi était vêtu de gris et d’orange, pour elle une jupe orange
et un pull gris, pour lui un pantalon orange et pull gris, alors que l’autre
couple de Ferrando et Dorabella tirait sur les bleus, seules touches de
couleurs nettes. Très vite les couleurs s’estompent et se salissent, les deux
hommes revêtent le noir pour entrer dans le jeu de Don Alfonso et s’y perdre.
La distribution, belle et bien
équilibrée, nous rappelait néanmoins qu’il est aujourd’hui difficile de
distribuer idéalement Mozart. Aucun des chanteurs ne tirait son rôle vers les
sommets de distributions antérieures. Il est vrai que rivaliser, par exemple,
avec la distribution de 1957 qui voyait sur scène Irmgard Seefried, Christa
Ludwig, Erich Kunz, Anton Dermota, Rita Streich et Paul Schöffler sous la
direction de Karl Böhm, ou de 1962 avec Elisabeth Schwartzkopf, Christa Ludwig,
Hermann Prey, Waldemar Kmentt, Graziella Sciutti et Karl Dönch sous la même
baguette, n’est pas à l’ordre du jour. Peu importe, l’équilibre de cette jeune
distribution était correct et chaque rôle parfaitement chanté. Même à Salzbourg
il est bon de se souvenir que l’on ne peut toujours atteindre au génie.
Maria Bengtsson était une belle
Fiordiligi, la première à céder, un peu plus mutine que sa sœur, Dorabella,
incarnée par la mezzo-soprano Michèle Losier, aux rondeurs vocales attachantes.
Le jeune ténor Alek Schrader campait un fort beau Ferrando, à la voix comme au
physique, passant d’un look de jeune premier, style étudiant sage à lunettes,
un brin intello, à un personnage plus sombre cherchant comme à regret à tester
une certaine maturité sentimentale dont il ne reviendra pas indemne. Christopher
Maltman chantait un Guglielmo plus mûr que son comparse, plus sûr de ses
victoires aussi mais non moins déstabilisé par son succès auprès de sa belle. Bo
Skovhus nous offrait un Don Fernando grave et profond, auquel il manquait sans
doute un peu de souplesse pour suivre toutes les inflexions de Mark Minkowski.
La Despina d’Anna Prohaska était jeune et intéressante, mais elle manquait à
réellement incarner le médecin ou le notaire au point que l’égarement des
demoiselles n’était pas très crédible. Comment ne pas la reconnaître en effet
derrière une certaine incapacité à se travestir, comme le faisait par exemple à
merveille une Emmy Loose.
Les Musiciens du Louvre-Grenoble,
fondés par Mark Minkowski en 1982, sont l’un de ces ensembles emblématiques de
la résurrection des interprétations baroques sur instruments anciens, bien
qu’ils outrepassent aujourd’hui parfois allègrement les limites de ce
répertoire pour s’attaquer à Berlioz, Bizet ou Offenbach, avec succès. Dans
Mozart, ils offrent une approche instrumentale très différente de celle des
Wiener Philarmoniker, au point de compléter heureusement la palette des coloris
sonores et ne pas offrir d’angle de comparaison. Il est vrai que les Wiener
Philarmonilker sonnent à l’opéra comme nul autre orchestre. Sans rivaux dans
leur genre, seul un orchestre jouant sur instruments anciens pouvait éviter une
confrontation directe qui lui eût été sans nul doute défavorable. Les Musiciens
du Louvre-Grenoble peuvent donc briller dans leur partie comme les Wiener
Philarmoniker dans la leur sans se porter mutuellement ombrage et sans que l’on
ait à faire le choix de préférer l’un ou l’autre.
Les deux soirées étaient superbes
et complémentaires, fête constamment renouvelée de Mozart dans sa ville.
19 septembre 2011
Aucun commentaire:
Enregistrer un commentaire
Remarque : Seul un membre de ce blog est autorisé à enregistrer un commentaire.